5 Canciones acerca de sexo que debes escuchar.

En un ridículo exceso de mojigatería, muchos quisieron condenar al infierno al Reggeatón por su insistencia en temas carnales, como si fueran ellos los primeros y los únicos en dedicarles composiciones enteras al noble acto de una pareja, o un grupo de personas, compartiendo el lecho. ¿Quienes hicieron y reenviaban el lamentable correo de Rock Vs Reggeaetón ignoran que el término Rock and Roll es una expresión que hace referencia al coito?

¿Por qué si el sexo es una dimensión tan importante en nuestras vidas, algo que involucra una proporción tan grande de nuestras conversaciones, pensamientos, y búsquedas en internet, nos ha de molestar que se le dedique espacio en la música que escuchamos? El arte siempre ha explotado este aspecto de nuestra existencia, y lo ha hecho de todas las formas imaginables, porque, bueno, en el sexo, y alrededor, ocurre todo lo imaginable.

Cinco, cinco canciones acerca de sexo. No las mejores, ni las más finas o mejor hechas, ni siquiera diré que las más oportunas. Cinco que usted debe escuchar porque, apuntando desde diferentes posiciones, son paradigmáticas de esta sociedad encantada con los placeres del cuerpo.

(El título de cada canción es enlace directo a la letra).

1. The Kooks - Do You Wanna?

Esta canción me gustó desde el primer momento. La sinceridad y arrogancia del vocalista es sencillamente inspiradora. Canciones como esta son una bendición. ¿Acaso el que no nos guste el Reggeatón implica que no disfrutemos de las emociones básicas? ¿Acaso para separarnos de los vulgares perreadores tenemos que expresar cada deseo poética y filosóficamente? La fuerza del estribillo es innegable, y las otras estrofas diseñan pequeños juegos retóricos para hacernos adivinar la historia de fondo. Pero ¿Quién no se siente genial cantando esto?

I came to tell you,
That you're my favourite girl.

ver vídeo aquí.

2. Bloc Party - Banquet.

Las interpretaciones de esta canción señalan que se trata de una entrega, la perdida de la virginidad, para ser precisos. Acto hermoso y trascendente en la enigmática voz de Kele Okereke. Sin duda una de las mejores canciones de Bloc Party: oscura, fuerte y elegante. Al mejor estilo de los inicios de la banda. Cada línea es absultamente evocadora.

I wanted to bite not destroy
To feel her underneath

3. Cansei de ser Sexy - Let's Make love and Listen to Death From Above

Las chicas de Sao Paulo saben cómo subir la temperatura con sus composiciones rebosantes de sensualidad. Aquí en un mood absolutamente relajado invitan a tener una fantástica noche, en compañía de buena música. Un texto directo y convincente, con todos los adornos de frescura a la que la banda nos acostumbró. Hacer el amor al estilo CSS.

Kiss me I'm drunk, and don't worry it's true
I want to show me how mad is your love

4. Bathory - Bestial Lust.

Debería bastar con postear a la letra y dejar un '' Sin comentarios ''. Pero veamos, Bathory era el gran Quorthon, y Quorthon en 1985 tenía: 19 añitos. El Black Metal está plagado de joyas como estas, pero Bestial Lust fue pionera en éste estilo porno-satánico. Sin duda hay que aplaudir a un proyecto musical que abrió tantos horizontes y que dejó huella justamente llevando las cosas al límite.

She drives me fucking wild I want her on her knees

5. Joaquín Sabina - Mónica

En una tónica un poco diferente, al maestro Sabina le toca casi rogar para que esta chica acceda a entregarle sus encantos. Desfachatado como nos gusta, hilvana versos deliciosos en una canción divertidísima. Ese es Sabina. Un perdedor genial al que se le está complicando el asunto con Mónica.

¿no ves que ya empieza a amanecer?
Anda, quítate la ropa de una vez.

5 situaciones eróticas muy distintas. Júzguen ustedes.

Los zapatos de Laura y Steve (Artista recomendado)

Antes de empezar esta entrada, pido disculpas a mis lectores por una para tan larga en la publicación de material. Con suerte y su apoyo, no tendrán que volver a esperar tanto por algo nuevo.

Blood Red Shoes es una banda que no explotó y que tal vez ya no lo haga. En un mundo donde los artistas que están marcados a definir el sonido de la modernidad son ya fenómenos de internet semanas antes de que su álbum debut se consiga en la tienda, los de Brighton han logrado poco mediáticamente con sus dos larga duración (ni AllMusic ni Pitchfork se han tomado la ''molestia'' de reseñarlos). La fuerza sonora constituida por Laura-Mary Carter y Steve Ansell podría ser incluída en el mismo paquete de Arctic Monkeys y Bloc Party, pero pertenecen a un estrato más bajo, mucho más bajo. Tal vez afecte el hecho de que aún no son nadie en los Estados Unidos, como muchos, gigantes de hecho, tampoco lo son.



Desde que conocí a la banda, al poco tiempo de salir Box of Secrets, intente metérsela por los oídos a todo el que pude, pero conseguí respuestas bastante lánguidas, y en ningún conocido tuvo la misma impresión positiva del grupo que yo. Así que viendo que la banda con su segundo álbum no consiguió dar el salto a la constelación de nuevas estrellas Indie decidí reflexionar acerca de si no sería mi fijación por la banda un caso extremo de placer culpable, o un producto de mi innegable enamoramiento por Laura-Mary Carter.

Si hay alguien más hermosa que ella, díganmelo.

Aceptemos primero que Blood Red Shoes no es una banda atípica ni Sui Generis. Pertenece a una numerosa generación de bandas inglesas de la última decada que combinan Punk Rock de vieja escuela, Nu-wave y, por supuesto, Brit Pop. Tocan rápido, pero no tienen rabia. Cantan de amor, desiluciones, y, en general, del mundo que los rodea. Evidentemente varían en el tono y en la preferencia por ciertos temas, pero encontramos muy cercanos entre sí a Art Brut, The Futureheads, The Subways y, los cuales seguro, de no haberse desintegrado, habrían sido los rivales directos de los Red Shoes, Be Your Own Pet (De las diferencias entre estas dos agrupaciones hablaré en una próxima entrada).

Como varias de las bandas que he mencionado hasta aquí, y muchas otras más, Los Blood Red Shoes son Revivalistas Post-Punk. Estas propuestas sonoras que establecen más argumentos para considerar la grandeza de agrupaciones como Joy Division, The Smiths o Echo & the Bunnymen, pero adhieren conceptos a la fórmula para, aún basados en ese sonido, lograr efectos inesperados. Post-Punk para niños según palabras de algunos. Pues si es así, ojalá todos los niños escucharan Blood Red Shoes en vez de Tokio Hotel, Miley Cirus o Wisin y Yandel.

En el caso de Blood Red Shoes, hay fuertes elementos del Riot Grrl!, un género que nunca logró llegar al Mainstream, y quizás esto podría hacer su propuesta un poco menos accesible. Aunque son una '' banda de dos piezas, hombre y mujer, cuyo vínculo es dudoso '', su relación con este estereótipo del nuevo Indie Rock pasa en realidad muy poco por lo musical - como en realidad ocurren entre todas estas bandas entre sí -. Su revival no es tan añejo como el de los Stripes y parte de, al menos, el momento en que se inventó el Punk.

La imagen glamorosa que ofrecen en varios de sus sets fotográficos podría mostrarlos como una banda mucho más tranquila de lo que son en comparación con su forma de tocar. Con lo cual no digo que dén una imagen errada, sólo que flirtean más con lo pop en lo visual que en lo sonoro. Sin duda el potencial de imagen de la banda es mucho mayor al reconocimiento que han logrado, principalmente porque Laura-Mary Carter es la mujer más hermosa y cool de este mundo, y Steve no es precisamente un mosco en la pared. También a juzgar por los videoclips, detrás de la pareja hay un esfuerzo visual importante, intentado posicionarlos. No sé si he sufrido algún tipo de hipnosis, pero para mí este par de chicos de Brighton son las personas más chéveres del planeta.



Encantadores, sonrientes y juguetones en las fotos, son unas fieras con sus instrumentos. No hay nada en Box Of Secrets que no sea contundente y arrollador. cuando bajan el tempo es para inundar tus altavoces con guitarrazos profundos y oscuros. No sé si en su trabajo futuro romperán la magia y grabarán una balada, y si la voz de Laura o la de Steve se presten para esto.

Las canciones de los Red Shoes no son complicadas. Pero son lo suficientemente elaboradas para hacer sentir que hay un grupo de Rock haciendo su trabajo como debe. Las canciones no son genéricas. Contienen partes básicas que se enlazan en juegos explosivos, y el caos crece o disminuye a voluntad de ellos, sin perder la dirección melódica. Aunque gritan y se responden salvajemente, en canciones con letras que por la elementalidad de las ideas y las palabras que usan para expresarlas parecen parte de una clase de inglés - tal vez exagero -, no se deja de sentir una armonía entre todos los componentes. No hay cacofonía. El caos es controlado. Los puentes Post-Punkianos son ejecutados en el momento justo, y el juego de la dos voces siempre enriquece la canción; más la batería prodigiosa de Steve, y la potente guitarra de Laura, cuatro instrumentos que se comunican con una comodidad entrañable. Cada corte tiene la fuerza para ser un sencillo. Hay una fórmula, pero en cada uno hay un resultado sopresivo.



Creo que la diferencia entre que te parezca aburrida la banda o te cambie la vida, está en la capacidad de tener una reacción emotiva inevitable con el cambio en 2:35 en esta presentación en vivo Try Harder.

Son principalmente una banda de Punk que conoce la manera de inyectarle dosis de otras cosas a sus canciones para hacerlas muy interesantes. Su segundo álbum Fire Like This, fue en realidad una evolución. La primera pista Don't Ask, parece ser la pieza que conecta los dos álbumes. El dúo envolvió la producción con un color más oscuro, y sacrificó los giros frenéticos para condensar más el sonido. Acercaron su música más al Shoegaze. Las líricas son más poéticas y la participación vocal de Laura creció en detrimento de la de Steve. Aunque aún no llega a la balada, susurra mucho, lo cual es encantador (When We Wake es una excelente muestra de esto)

Hay matices diversos en Fire Like this, y aunque en principio sea menos adictivo que el debút, estoy a punto de pensar que es un álbum más interesante como desafío artístico. Se logran progresiones de acordes más venenosas. Se encuentran más referentes. La atmósfera es más solemne, y en algunos tracks suenan casi enojados. Pero no es rabia Riot Grrl! Es nihilismo Post-Punk.



Pero aún me falta tiempo para conocer a este álbum de la forma como conozco Box of Secrets, aunque pese a la belleza que sigo descubriendo en él dudo de que llegue a gustarme más. Pienso que en estas dos producciones ha quedado la marca un grandioso proyecto musical. Y tal me equivoqué y están a punto de explotar.

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